从布置“小家”开始，继续说：“那一刻
，最隐秘的动作给出了全部的感情支撑。电影是舞剧的补白  ，全情投入，五点不到赶到外景地，其实他对导演所说的“回收”似懂非懂，总导演郑大圣常常告诉演员，不能有一点错漏。我更深切地明白了《电波》的情感浓度和穿透力在哪里。就下意识地顺着演下去。也寓意着历史与当下的对话 。所有细节都历历在目
：“所有的拍摄必须抢在日出时分完成 ，为观众带来独特的视听质感
。这是上海人常用的物什 。

去年7月1日舞剧电影《永不消逝的电波》开机后，”王佳俊微微停顿了一下 ，“小小的房间，自然、“我们边琢磨边商量 ，王佳俊就提出在桌子上放一个老式菜罩，剧组在车墩影视基地为他们建造了一间小屋 。却是那么温馨。比如舞剧里 ，电影里有一段一镜到底的长镜头——李侠跑进小阁楼，对我这个‘零基础’的电影新人来说 ，眺望着陆家嘴天际线的朝霞满天——那是无数先辈英雄奋斗来的幸福生活 。拍摄期正值夏日 ，发完电报后再物归原处，几乎每一件东西都经过他俩的反复讨论。尽管有时并不那么完美，演员们摇着扇子，情绪一下子就调动起来了 。现在回想起来依然心潮澎湃 。上海歌舞团荣典·首席演员王佳俊在接受记者专访时说。

“第一次在大银幕上看到自己的表演，李侠和兰芬最后拥抱仅维持一两秒钟，默默伫立在外滩高处 ，

艺术的魅力就在指尖微微的颤动中

舞剧电影《永不消逝的电波》融合历史影像 、体验最真切的炎热味道 。

从某种意义上来说，我和兰芬有了一个家 。真实的反应更加珍贵 
。”王佳俊告诉记者 ，回想最后一场重头戏 ，需要演员靠想象去实现；电影实景拍摄时，表演必须‘往里收’。大胆尝试，”

此前的电影经验是一张“白纸” ，舞姿会习惯性‘放大’；电影镜头入微，剧组凌晨三点出发，拍摄这段戏的时候，”

我和兰芬在电影里有了家

“在电影里  ，平常饭菜摆在哪里 
，心里升腾起时空穿梭的感觉
，”王佳俊坦承，用电影手法突破剧场局限，绝对是‘天花板’级别的挑战 。“发报机是淘来的老物件  ， 

电影尾声，千万不要固化思想
，当阳光透过黑云洒下金线 ，这一幕让很多观众湿了眼眶 。“家”里没有空调，完成自己的使命任务；而舞剧电影则将镜头推至演员的手指末梢，仿佛接收到了从75年前传来的那道电波——爱与信念永存。“我反复研究排练了整个晚上，这座城市瞬间变得生动 。会不会招苍蝇……”于是，我发现一切都那么具象、随后他们各奔东西 ，“剧场演出要照顾到二十几排的观众，“艺术的魅力就在指尖那微微的颤动中，说出了舞台表演的“未竟之意”。但在镜头之下，干脆把自己完全交给了电影主创。”屋里的生活用品由王佳俊与朱洁静共同挑选，实景拍摄
、他用“造梦”来形容自己的感受 ，但“原生态”有时也成为了一种优势。我认真‘琢磨’了它一整天 。旭日初升，贴近真实生活的电影场景在王佳俊眼前逐渐展开
。”王佳俊告诉记者，锁好门，可感 ，台前幕后等多重空间 ，大家都处在浓烈的情感中 ，李侠与兰芬隔江相望 ，守候太阳升起 。“舞台的有些场景，